Творчество художника Галины Хайлу, с одной стороны, максимально незамысловатое, но когда начинаешь всматриваться, то невольно приходится разгадывать тонкие слои памяти, каких-то отпечатков прошлого, фрагментов, перед зрителем словно вырастает параллельный ему мир. Не зря художник своей основной идеей, выросшей из одноименной выставки, считает RE:OBSCURA, переосмысление камеры обскура, отсылающей к понятию перевернутого мира. Задача камеры обскура выявлять и укрупнять в разы мир, спрятанный в обыденности, она дает эффект иного, отраженного космоса, в который вглядеться в сегодняшней бегущей жизни практически невозможно. Как говорит сам художник, свойства камеры обскура сходны с тем, что автор пытается делать, фокусируя внимание как отблеск света, выявляя невидимое в обычном мире.
Автор работает акрилом на больших полотнах флизелина или черной нетканной материи, которую используют для укрывных целей агрономы, называемых, кому же по чистой «случайности» , геотекстиль. Данный материал выбран после многолетних экспериментов с разными поверхностями и техниками – автор даже использовала пакеты из-под сока, которые она разрезала и прикрепляла к холсту или флизелину серебристой стороной наружу. Материал выбран автором спонтанно, но именно эта случайность раскрывает многие скрытые мотивы художника. Эффект негатива, отражённости, переворачивания обыденной, окружающей реальности, приобретающей в этот момент переворачивания магические черты позволяет говорить о влиянии такого художника, как Марлен Дюма. Также в разные годы Галина вдохновлялась творчеством Ансельма Кифера, Френсиса Бэкона, определенное влияние на художника оказали художественные коммуны, а также авторы из Краснодара, в частности создатели центра современного искусства «Типография», группировка ЗИП. Современная философия в ее повышенном внимании к темным сторонам бытия, также словно имеет яркое воплощение в творчестве Галины Хайлу, как искусства, показывающего то, что не-на-свету, в тени (здесь можно привести в пример работы Тимати Мортона, в частности его «темную экологию» из «Стать экологичным»).
Художника интересуют детали повседневности, незаметная сиюминутная реальность. На работах автора мы наблюдаем фрагменты маленького уютного мира, построенного Галиной Хайлу и ее альтер-эго, соратником, другом, Сергеем Полупановым. Сергей является также героем многих произведений Галины Хайлу. Этот маленький частный мир трансформируется, перевернувшись в камере обскура, в огромные текстильные картины, граничащие между сказкой и безумием. Эффект негатива, своеобразная перевернутая отрешённость от действительности, останавливает зрителя, увлеченного эффектными деталями, канделябрами, подсвечниками, полосами разметки на дороге, лестничными пролетами, внося в серии работ необходимую отстранённость по Шкловскому.
Сама Галина вспоминает детский опыт, который наложил отпечаток на её творческую манеру. Художника в трехлетнем возрасте родители, которые работали в школе, во время выпускного взяли с собой. Маленькую девочку попросили проводить ученика школы домой, который вывел ее за ручку и, буквально, вбросил в темноту ночного стадиона. И художник помнит всю жизнь этот опыт исчезновения, из которого её извлекли заботливые бабушкины руки. Вот этот поиск реальности, ощутимых следов действительности, которые словно проявляются из темноты, стал ярким, узнаваемым почерком художника.
Объектом для художника становятся окружающие его вещи: дети, метро, улицы, перекрестки, люстры, мебель, игрушки. Перечисление героев работ Галины Хайлу могло бы стать своеобразной абсурдистской поэзией, ведь художник выхватывает фрагменты реальности, преобразует их в своеобразный негативный отпечаток и помещает в пространство искусства. Творчество Галины Хайлу, с одной стороны, глобально и монументально: работы большого формата, от 2-х метров, своей серийностью превращают выставочное пространство в тотальную инсталляцию. С другой стороны – очень наивно и трогательно, как и мир художника, детский и инфантильной, где художник часто смотрит на реальность глазами ребенка, снизу вверх. И именно детская реальность часто остается цветной среди монохромной действительности. Художник изображает детей погруженными в себя, изолированными от мира. Возможно, это то состояние, которое старается сохранить в себе и сам автор. В проекте «Parking» художник рассуждает о световой созидательной природе человека, путем осознания жизни, как парковки, в бесконечной дороге к Себе. В проекте «Если долго смотреть в темноту» автор словно приглашает зрителя пройтись по ночным пустынным залам музеев, невольно сразу возникает ассоциация с «Русским ковчегом» Андрея Сокурова.
Галина и Сергей совместно являют собой не только семейный дуэт, но и бесконечную творческую лабораторию. Встреча Галины и Сергея, который в тот момент занимался росписью храмов, вывела их жизнь в иное русло. Художники стали экспериментировать с материалом, красками, пространством. Как говорит Галина, «это был эксперимент над собой, начиная с самого первого дня знакомства. Мы открыли для себя 112 техник, что стало основой для дальнейшего развития».
В 2008 году Галина Хайлу стала лауреатом премии Кандинского, несколько лет Галина и Сергей жили в Москве, но непреодолимые обстоятельства вернули на родину, в Краснодар, где они работают по сей день.
Искусство Галины Хайлу несмотря на мрачность, обусловленную материалом, наполнено добротой, оно жизнеутверждающее, светлое, радостное, как огромный мир детства. В работах художника хочется раствориться и не выходить, у зрителя невольно возникает эффект детского праздника, то ли утренника, то ли театрального действа. И этот слой ассоциативной памяти, который способен пробудить автор, самое важное в ее творчестве, которое окутывает зрителя неповторимой атмосферой мрачной и доброй сказки.
Асеева Елена, кандидат искусствоведения
_______
Об авторе:
Галина Хайлу родилась в 1958 году в городе Курганинске Краснодарского края. С отличием закончив и 8 класс, и детскую художественную школу, Галина поступила в Краснодарский архитектурно-строительный техникум. По окончании техникума Галина пошла по традиционному для многих советских художников пути: стала работать оформителем, параллельно занимаясь живописью. В 2000 году решила полностью посвятить себя живописи и выставочной деятельности. В 2008 году стала лауреатом Премии Кандинского. Принимала участие в многочисленных выставках и проектах в России и за рубежом. С 2008 г.- член ТСХР Работы находятся в фондах Краснодарского краевого музея изобразительного искусства им. Ф. А. Коваленко,в Филиале музея Востока г. Майкоп, в фондах ККВЗИИ, в частном музее современного искусства “ERARTA”, в частных коллекциях России, Австралии, Германии, Англии, США, Израиля.
