Метафизика райского сада. Выставка Люси Вороновой в ГИКМ

Творчество Люси Вороновой наполнено многозначными смыслами, аллегориями, символами.  Часто Люси считают наивным художником, но она сама ставит перед собой другие задачи, которых достигает очень простыми средствами.  Люся Воронова – это не художник простого высказывания, понятной изобразительной схемы, первого и яркого впечатления. Это автор, с которые нужно и интересно вступить в диалог.  “Наивность” Люси иного порядка, когда изучаешь ее реалистичные работы ранних лет, сделанные в своеобразном “суровом стиле” – покошенные избушки, деревенские дороги, сдержанная цветовая гамма. Но и сам художник говорит  о том, что ранние работы были поисками чего-то иного.  В какой-то момент рождается новый, только Люсе Вороновой присущий стиль серьезной детской игры в жизнь на холсте.  И к этой игре вас приглашают присоединиться.

Люся Воронова профессиональный художник,  почетный член Российской Академии Художеств, награждена медалью Российской Академии Художеств.  В свое время Люся Воронова закончила отделение гобелена  Московского Технологического Института, а эта первая любовь к декоративности и условности орнамента  безусловно отразилась на так ярко узнаваемом стиле этого художника.

В этой наивности внимательный зритель рассмотрит глубину, в улыбках клоунов, через которые на всех нас смотрят глаза самой Люси – трагизм и одиночество. А в яркости и жаре красок – огромную тоску по светлому, теплому миру, который нам иногда только лишь сниться.  Говорить о работах Люси нужно слушая их и распутывая, как загадочно связанный ковер. И вам открывается и огромная ранимость художника, и его искренность, а главное – любовь ко всему: птицам, рыбам, человечкам, населяющим ее Райский Сад.

Сама Люся Воронова так говорит о своем творчестве:  «В каждом человеке ищу Человека. Люди очень разные, каждый – космос, загадка, неожиданность… Все люди со своими судьбами в моей душе, сопереживаю им и пытаюсь согреть. Поселяю их в Райский сад, где цветут диковинные цветы и никто не плачет».  Давайте же предпримем небольшое путешествие по миру Люси Вороновой.

 

Остановка первая:  “Ника в саду” (холст, масло, 2010).

 

 

Люся Воронова очень любит цветы, особенно экзотические, хотя живет в обычной московской квартире.  Портрет – это излюбленный жанр художника, который очень любит рисовать с натуры, часто посещая  натурные  зарисовки. И вот здесь перед нами  частый гость портретов Люси, женщина  по имени Ника* (*Нина Ганич – известная московская телеведущая, являющаяся поклонницей творчества Люси Вороновой).  У Ники большие квадратные очки, странная клоунская шляпка, сиреневый шарф, не очень сочетающийся с ее платьем.  Окружена героиня огромными белыми цветами и поющими птицами. На ярко желтом, почти золотом фоне как на иконе, в  абсолютном центре холста находится женщина, которую окружают поющие птицы. Она – в раю. Она – зависла в воздухе, под ней нет никакого стула.  Ника взлетела и радостно, со светящимся счастьем лицом, парит в другом измерении. Она в том месте, которое населяют дрозды, попугаи и белые лилии. А как мы знаем, белая лилия – это один из главных христианских символов Девы Марии. Строгая центральность главного предмета – тоже один из основных принципов иконописи.

 

Остановка вторая – “Звезды” (холст, мало, 2016)

 

На картине мы видим многочисленные круги обведенные красным контуром, внутри каждого круга мы видим клоуна. Когда мы начинаем вспоминать, где видели такие круги в памяти снова всплывают клейма на иконах.  Цирк и клоуны – один из основных мотивов в творчестве Люси, переносящих зрителя совершенно в другую реальность. В центре композиции мы видим странную фигуру, где прочитываются очертания винограда, диковинных фруктов, груши. Фрукты  тоже подвешены в воздухе, словно парят, а к ним устремился целый рой поющих птиц. Пространство между кругов  образует черные пятна, это негативное пространство, как его называют в дизайне, и именно эти черные пятна и есть звезды. Как вы видим – черные звезды не выходят за грань широкого красного контура. И когда зритель пытается разгадать эту головоломку, переходящую то ли в абстракцию, то ли в калейдоскопическое изображение,  он угадывает что внутренняя форма со звездами и птицами не что иное – как огромное сердце.

Глядя работы Люси Вороновой  можно провести с параллели с такими художниками конца 20 века как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския, не говоря о достаточно явной, особенно в плане метафизики, переклички с таким знаменитым автором 20 века как Фрида Кало.

В работах Люси Вороновой не одна Вселенная – это множество вселенных и измерений, где одно перерастает в другое, образуя бесконечность. Важность  же для каждого из нас в укорененности этого художника в традициях  русского узорочья, орнамента, и конечно же  – в обращении художника в традициям иконописи и народному искусству лубка и традиционной росписи.  А самое главное – Люся Воронова при всей  своей традиционности является  один из ярчайших представителей русского современного искусства.

 

Елена Асеева, кандидат искусствоведения, директорв Геленджикского  историко-краеведческого музея

 

______________

 

Работы Люси Вороновой находятся в коллекциях:

Государственная Третьяковская Галерея. Москва
Государственный Русский музей . Санкт-Петербург
Музей современного искусства. Москва
Государственный центр современного искусства. Москва
Пермская государственная картинная галерея
Псковский государственный объединённый историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Новосибирская картинная галерея
Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи . Саранск
Государственный художественный музей Алтайского края. Барнаул
Самарский художественный музей
Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина
Музей «Кирстен Ке». Фроструп. Дания
«Колодзей арт фаундейшен». Нью-Джерси. США
Русская галерея. Харбин. Китай
Музей Органической Культуры . Коломна.

 

Выставка Люси Вороновой проходит в городском выставочном зале Геленджикского историко-краеведческого музея (www.gelmusey.ru) с 27 мая по 4 июля 2021 года по адресу: ул. Островского, 16.